El otro día fui a ver Paso de ti, no sabía de que iba pero, sinceramente, no me reía tanto desde los padres de él. Una peli muy graciosa pero con unas escenitas más fuertes que las del anuncio, bastante más fuertes. un consejo, ir a verla con amigos, no con familia; pero bueno... la peli me encantó. Por si acaso leed esta crítica:
Historia
La historia de “Paso de Ti” (que en su título original se conoce como “Forgetting Sarah Marshall” – “Olvidando a Sarah Marshall”) se centra en Peter Bretter, un compositor musical al que su novia deja pasados pocos minutos tras el inicio de la película. Su expareja, una famosa actriz de televisión, no está satisfecha con la relación y le abandona para entablar una relación con Aldous Snow, un famoso y polémico artista. Peter, abandonado y casi al borde de la locura, comienza a intentar encontrar su camino. Echa unos polvos de una noche y finalmente decide irse de viaje a Hawai. Por desgracia, allí se encontrará con su exnovia, que se encuentra pasando unos días con su nuevo amor. A partir de ahí comienza una historia de amor y desengaños donde no tardan en entrar nuevos personajes en juego. Eso sí, siempre planteado todo desde el punto de vista de la comedia más hilarante.
El Film
Segel demuestra un gran talento para escribir historias, y teniendo en cuenta que él es el protagonista, esto se refleja en la película en todo momento. Todas las secuencias de humor, así como el desarrollo de las mismas, están planteadas de manera que el actor pueda explotar sus principales habilidades. Le vemos llorando, tirado en el suelo con cara tristona, y haciendo muecas de sorpresa en situaciones absurdas. Pero también tenemos ocasión de verlo literalmente en pelotas. Y es ahí donde se encuentra una de las principales particularidades de la película, por frívolo que resulte. Segel se desnuda, íntegramente, en más de una ocasión. Mezcla la desnudez con el drama, para que juntos den un aspecto bizarro ante el cual no puedas evitar soltar una carcajada. El actor contó en una entrevista que la escena donde le vemos el pirulín por vez primera se le ocurrió cuando le pasó de verdad. Y no podemos negar que es realmente hilarante, aunque también se nota mucho que Segel sabe bien qué pie calza y seguramente desde el estreno de “Paso de Ti” no le falten ligues.
Dejando esto de lado y profundizando más espiritualmente en la película, nos encontramos con un desarrollo equilibrado entre el drama sentimental y la mejor comedia. Puede ser predecible, y lo es, pero el guión no deja de contar con cierto toque mágico que le da una fuerte personalidad. En parte ayudan a ello pequeños flashbacks en los que vemos a Segel hacer el cabra (siguiendo la naturaleza de series como “Padre de Familia”) y las secuencias musicales donde le oiremos cantar con su voz original.
Reparto
Del protagonista no vamos a hablar más, porque no se puede ir mucho más allá. Le acompañan en el reparto múltiples actores de televisión (que no por ello merecen menor mención). La coprotagonista es Kristen Bell, la rubia implacable a quien anteriormente conocimos como Verónica Mars (en la serie homónima) o Elle Bishop (“Heroes”). La contrapartida femenina la pone Mila Kunis, dobladora de Meg Griffin en “Padre de Familia” y famosa actriz que saltó a la fama por su papel de Jackie en “Aquellos Maravillosos 70”. Finalmente destaca el excéntrico Russell Brand como Aldous Snow, demostrando altas dotes de interpretación y dando forma a uno de los personajes más locos que hemos visto en tiempos. En cuanto a los secundarios más secundarios, hay caras muy conocidas. Entre ellas las de Jack McBrayer (“Pasado de Vueltas”), Jonah Hill (“Supersalidos”), o Paul Rudd (“Anchorman, El Reportero”).
Conclusión
La frescura de Jason Segel es muy bien recibida en un género como el de la comedia, últimamente un poco abandonado y que necesita renovación continua para no agotar. Aunque el desarrollo del argumento no depara sorpresas, y algunos personajes están desaprovechados, el resultado general es una comedia muy entretenida. Cuidado, eso sí, con los pequeños, porque como hemos dicho el desnudo del protagonista es integral en varias ocasiones y más de uno se puede asustar o llevarse las manos a la cabeza.
EL INCREÍBLE HULK
Sinópsis:
El científico Bruce Banner está buscando desesperadamente una cura para la radiación de rayos gammas que ha envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk.
Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la vida y de la mujer que ama, la Dra. Elizabeth "Betty" Ross. Viviendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su némesis, el General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones. Mientras los tres forcejean con los secretos que llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, conocido como la "Abominación" un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk.
Sobre la producción
Cuando se decidió hacer una nueva película protagonizada por el famoso hombre verde de Marvel, Universal y Marvel se plantearon el objetivo de poner toda la acción necesaria para hacer realidad las expectativas que el público tenía de uno de los súper héroes más preeminentes de la franquicia. Marvel ha tenido el lujo de contar con los dibujos de incontables historias acerca del universo que sus escritores y dibujantes han imaginado en todos estos años. Desde principio de los años 60, Hulk ha hecho casi todo, desde unirse a "Los Vengadores" (The Avengers) y "Los Defensores" (The Defenders), entablar una batalla con los X-Men, convertirse en uno de los "Cuatro jinetes del Apocalipsis" (Four Horsemen of the Apocalypse), contraer matrimonio, recibir el perdón presidencial hasta encontrarse lanzado a lo profundo del "subespacio" por los "Illuminati" (The Illuminati). No hubo período en el que pudiera recuperar sus raíces como héroe para poder darle a sus fervientes seguidores el Hulk que siempre habían deseado, un Hulk que aplastara a los malos y nos salvara a todos.
El científico Bruce Banner está buscando desesperadamente una cura para la radiación de rayos gammas que ha envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk.
Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la vida y de la mujer que ama, la Dra. Elizabeth "Betty" Ross. Viviendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su némesis, el General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones. Mientras los tres forcejean con los secretos que llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, conocido como la "Abominación" un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk.
Sobre la producción
Cuando se decidió hacer una nueva película protagonizada por el famoso hombre verde de Marvel, Universal y Marvel se plantearon el objetivo de poner toda la acción necesaria para hacer realidad las expectativas que el público tenía de uno de los súper héroes más preeminentes de la franquicia. Marvel ha tenido el lujo de contar con los dibujos de incontables historias acerca del universo que sus escritores y dibujantes han imaginado en todos estos años. Desde principio de los años 60, Hulk ha hecho casi todo, desde unirse a "Los Vengadores" (The Avengers) y "Los Defensores" (The Defenders), entablar una batalla con los X-Men, convertirse en uno de los "Cuatro jinetes del Apocalipsis" (Four Horsemen of the Apocalypse), contraer matrimonio, recibir el perdón presidencial hasta encontrarse lanzado a lo profundo del "subespacio" por los "Illuminati" (The Illuminati). No hubo período en el que pudiera recuperar sus raíces como héroe para poder darle a sus fervientes seguidores el Hulk que siempre habían deseado, un Hulk que aplastara a los malos y nos salvara a todos.
MARC ANTHONY
El rey de la salsa
El recopilatorio 'Sigo siendo yo' y la banda sonora de la película 'El cantante' son los últimos trabajos de este portorriqueño
Actuará el día 21 de junio en Tenerife y el 22 en Las Palmas (dentro del Aguaviva Festival), el 25 en Madrid, el 27 en Murcia, el 28 en Castellón y el 29 en Barcelona
Nació en Nueva York con el nombre de Marco Antonio Muñiz. A pesar de sus raíces, sus padres son puertorriqueños, a Marc Anthony nunca le interesó la música latina y componía para varios artistas neoyorquinos, hasta que en 1993 publicó su primer disco, Otra nota, en el que se introducía en los sonidos latinos.
Desde ese momento el éxito llamó a su puerta y se convirtió, según el New York Times, en el rey de la salsa. En 1998 publica un álbum homónimo que supone un giro en su trayectoria ya que incluye temas en inglés y se introduce en la balada pop, aparcando la salsa.
En 2004 publicó Amar sin mentiras, el disco que lo consolidó en el mercado español. Dos años después reapareció con Sigo siendo yo, un recopilatorio con dos temas inéditos. La banda sonora de la película El cantante, que protagoniza junto a su mujer, Jennifer Lopez, corre a cambio del portorriqueño.
El recopilatorio 'Sigo siendo yo' y la banda sonora de la película 'El cantante' son los últimos trabajos de este portorriqueño
Actuará el día 21 de junio en Tenerife y el 22 en Las Palmas (dentro del Aguaviva Festival), el 25 en Madrid, el 27 en Murcia, el 28 en Castellón y el 29 en Barcelona
Nació en Nueva York con el nombre de Marco Antonio Muñiz. A pesar de sus raíces, sus padres son puertorriqueños, a Marc Anthony nunca le interesó la música latina y componía para varios artistas neoyorquinos, hasta que en 1993 publicó su primer disco, Otra nota, en el que se introducía en los sonidos latinos.
Desde ese momento el éxito llamó a su puerta y se convirtió, según el New York Times, en el rey de la salsa. En 1998 publica un álbum homónimo que supone un giro en su trayectoria ya que incluye temas en inglés y se introduce en la balada pop, aparcando la salsa.
En 2004 publicó Amar sin mentiras, el disco que lo consolidó en el mercado español. Dos años después reapareció con Sigo siendo yo, un recopilatorio con dos temas inéditos. La banda sonora de la película El cantante, que protagoniza junto a su mujer, Jennifer Lopez, corre a cambio del portorriqueño.
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Trailer de Resident Evil-Extinction
El Orfanato
Sinopsis y crítica de: http://www.salir.com/pelicula/el_orfanato
Sinopsis
Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. La película es un viaje emocional, el del personaje de Laura, más que una película de terror. En este viaje, Laura rememora recuerdos de su niñez cuando su marido Carlos decide abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia.
Crítica
El debutante director J. A. Bayona logra un largometraje tenebroso que hace estremecer. Su propuesta, "El Orfanato", perdurará en la memoria de los espectadores como probablemente la mejor cinta del género después de "Los Otros". Bien planteada y con un estilo único, el filme sorprenderá a más de uno y en otros provocará más que un escalofrío. Esta terrorífica historia es protagonizada por Belén Rueda, quien supo defender y demostrar que es una actriz con mucho talento y en alza. Entre el reparto también encontramos a todo un mito del cine, Geraldine Chaplín, que como nos tiene habituados, borda su papel. Una excelente película, tal vez de lo mejor que ha dado el cine español en los últimos tiempos.
Sinopsis
Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. La película es un viaje emocional, el del personaje de Laura, más que una película de terror. En este viaje, Laura rememora recuerdos de su niñez cuando su marido Carlos decide abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia.
Crítica
El debutante director J. A. Bayona logra un largometraje tenebroso que hace estremecer. Su propuesta, "El Orfanato", perdurará en la memoria de los espectadores como probablemente la mejor cinta del género después de "Los Otros". Bien planteada y con un estilo único, el filme sorprenderá a más de uno y en otros provocará más que un escalofrío. Esta terrorífica historia es protagonizada por Belén Rueda, quien supo defender y demostrar que es una actriz con mucho talento y en alza. Entre el reparto también encontramos a todo un mito del cine, Geraldine Chaplín, que como nos tiene habituados, borda su papel. Una excelente película, tal vez de lo mejor que ha dado el cine español en los últimos tiempos.